香港电影的黄金时代

分享到:
作者来源 : 广东影视网 ???????? 发布时间 : 2021-10-17
导读:70年代对于香港电影乃至香港文化都是一个十分重要的转折点,随着电视技术的深入普及,经济社会水平的普遍上升以及香港居民的生活处事理念的转变都给香港电影的定位带来了巨大的影响。
咪乐|直播|app|下载二维码 对于这些史诗,你知道多少?  《格萨尔王》“东方的荷马史诗”格萨尔各种资料来源:人民网  格萨尔王是藏族人民心目中的英雄,降临下界后降妖除魔、抑强扶弱、一生戎马、南征北战,统一了大小150多个部落。

70年代——香港电影的黄金时代

 
       70年代对于香港电影乃至香港文化都是一个十分重要的转折点,随着电视技术的深入普及,经济社会水平的普遍上升以及最主要的是香港居民的生活处事理念的转变都给香港电影的定位带来了巨大的影响。香港电影也就从60年代之前的单调化、理想化转变为70年代及以后的多元化和地道化。
       这里就不得不再说到邵氏(兄弟)公司,由于其在60年代之前的凌厉气势,以及邵逸夫的高瞻远瞩,使得邵氏在刚刚步入70年代时依然处在香港电影业的领导位置,拥有“东南亚电影王国”的美誉。邵氏的大导演们:李翰祥、张彻和刘家良等纷纷拍摄了大量的国语武打片。其中尤以张彻为最,其拍摄的电影打造了数位偶像级的武打明星:狄龙、傅声等。邵氏在1970年拍摄的《龙虎斗》就是最卖座的电影之一。


《龙虎斗》海报
 
新派武打片的辉煌
 
       由此新派的武打片开始了热潮,与以往的武打片在招式上更华丽和多样,激烈程度也更加吸引人。但是古装的刀剑片已不再像60年代那样的被人叫好了,原因是一位巨星的出现,使得真功夫得以在影片中展现,并为大众所追捧。假若即使你没看过这位巨星的电影,我相信在中国乃至在全世界都是无人不知无人不晓,他就是李小龙,原名李振藩,自创了截拳道,并自美国留学回到香港。


图为李小龙

 
       1971年收到了来自嘉禾电影公司的老板-邹文怀的盛情邀请,在香港拍摄了自己的首部电影《唐山大兄》,在当时这种直接硬刚的真功夫可谓是前无古人,在70年代初叱咤一时。
       并在接下来的两年里相继拍摄了《精武门》、《猛龙过江》和《龙争虎斗》,这不仅使得李小龙在国内名声大噪,更是在国际上引起了轩然大波,将自己介绍给了世人,也将嘉禾电影公司的名号打响。


李小龙在《精武门》中的剧照

 
       然而不幸的事降临在了全世界人民的身上,功夫巨星李小龙在1973年7月20号逝世,享年32岁。1979年美国洛杉矶市政府将补拍版《死亡游戏》的开映日6月8日定为“李小龙日”(7月8日为错误翻译)。1993年美国发行李小龙逝世20周年纪念钞票,好莱坞名人大道铺上李小龙纪念星徽。同年,获香港电影金像奖大会颁发“终身成就奖”。
       从一九七三年起,香港出产的功夫电影已开始名扬国际,开创功臣首推李小龙,其后的刘家良师傅、袁和平师傅、成龙、洪金宝等都功不可没。其中刘家良师傅拍摄了多部以南北少林为题的功夫电影,电影中的一拳一脚充满着南方色彩。

       PS:在70年代初,香港电影业都是被功夫片所包揽,但李翰祥导演回归到邵氏后拍的第一部作品---《大军阀》。本片以嬉笑怒骂的方式,讽刺了那些北洋政府时代鱼肉百姓的军阀头目们。本片票房虽然不及同年李小龙的《精武门》,但同样大获成功,成为当年三大卖座华语电影之一,打破了当时功夫片大行其道的局面,更夺得第19届亚洲影展描写人物最成功喜剧片奖。
       1973年李小龙骤然暴瘁,令功夫片热潮未能延续。而随着本地文化的普及,香港观众对远离现实的功夫片渐渐失去兴趣,反而对反映当时社会状况,讽刺现实的电影加以青睐,这就解释了楚原的《七十二家房客》在1973年成为最卖座电影的原因。

 

 

许氏兄弟与喜剧电影

 
       《七十二家房客》里的演员,如郑少秋、沈殿霞都是当时的电视艺员,而由于电视已成为当时的重要媒体,因此他们对观众来说有一定的吸引力。电影中多用广东俚语,反映了低下层市民的生活,而且也讽刺了当时社会上的贪污腐败,难怪它刷新了新的票房纪录之余,也令粤语片重新复苏。


《七十二家房客》海报
 
       自此,很多电影都开始走地道市井的风格,演员的演绎亦带有嘻笑怒骂的味道。从电视跳到电影的许氏兄弟—“文英武杰”也因此而冒起,成为70年代以至80年代香港电影的中流砥柱。自此,喜剧电影开始走进大众的视野。  
       在香港经济腾飞的七十年代,港人开始建立独特的本土流行文化,而许氏兄弟便是香港流行文化的重要缔造者。许冠杰的粤语俚歌开创了风行至今的粤语通俗歌曲潮流;许氏兄弟电影公司创作的《鬼马双星》(1974)、《半斤八两》(1976)和《卖身契》(1978)一系列鬼马喜剧则在屡创票房神话之余,更成功令苟延残喘的粤语片重新焕发生机,并为其最终挤垮国语片、独霸香港影坛奠定了坚实基础。


《半斤八两》海报
 
        许氏兄弟的作品就不一一详细的介绍了,之后会有专门的介绍。相信凡是看过许氏喜剧的朋友,无不对其机智讽刺的诙谐风格印象深刻;凡是熟谙上世纪七、八十年代香港电影的朋友,皆深知许氏兄弟昔日冠绝一时的影坛地位、成就影响!
 

许氏兄弟—“文英武杰”
 
       接下里产生的这个类型的影片是受到功夫片与喜剧片的交叉影响而出现的,香港电影人把李小龙掀起的功夫热潮与许氏兄弟带起的喜剧片热潮结合到一起,七十年代中兴起的动作喜剧在市场上大放异彩,直至现在,仍然是港产片中一个重要的类型。这就不得不说到功夫喜剧片的代表人物了—“七小福”, “七小福”戏班成员共有十四人,除去经常提到的七人外,尚有元德、元武、元俊、元泰、元振、元宝、元秋等人。只是随着岁月流逝,如今再回看这群师兄弟,元俊、元泰、元武几个在八十年代初期即销声匿迹;元振、元宝也只是混迹影坛,默默无闻;而洪金宝、成龙、元彪、元奎、元华、元德、元彬七人则成为当今香港影坛的赫赫人物,由此大众眼中的“七小福”便顺理成章地具体到他们七个身上。
       功夫喜剧片是由1978年袁和平执导、成龙主演的《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜剧的地位,使其成为70年代末最具代表性的电影类型。功夫喜剧离开电视感性,以密集的功夫设计及谐趣的杂耍风格吸引观众;可以说是揉合了传统功夫片及许氏兄弟式的喜剧精粹。演员方面,成龙,洪金宝等也摆脱了以往武打明星的英雄模式,改而以反叛贪玩的形象来亲近观众。
       另外,由洪金宝主演的动作喜剧,《老虎田鸡》(1978)、《肥龙过江》(1978)以及《杂家小子》(1979)均是具有代表性的影片。

 
                                        
  《老虎田鸡》                                                        《杂家小子》
 
       除了以上在70年代兴起的片种外,还出现了风月片和艳情片。70年代香港人的意识不再像60年代之前的那样保守了,因为当时西方电影掀起了性解放潮,无数的外国色情片传到了香港,在当时盛行一时。于是便有相当一部分导演开始跻身于软性色情片的拍摄。其中就有从台湾回到香港的大导演—李翰祥,开始着手拍摄风月绰头及骗术奇观电影,如:《骗术奇谭》、《风月奇谭》、《骗财骗色》等。好像他在1971年拍下的《骗术奇谭》,不但开始了他的电影生涯新的一页,也象征着70年代香港电影意识的转变-金钱至上、绰头化的风格抬头,这个影响一直延续到80年代。另外,1972年楚原执导的《爱奴》也是70年代具有代表性的艳情片。
 

新浪潮的开始

 
       不过,1979年香港电影新浪潮的出现却为香港电影带来了富神采而短暂的变奏。1979年是香港电影的重要里程碑,那是香港电影新浪潮的开始。大批电视幕后工作者转投电影圈,他们包括徐克、许鞍华、章国明、谭家明、严浩、余允抗等等,他们本着对电影的热诚,及年轻人特有的创意和社会触觉,拍出不少充满个人色彩的电影作品,为香港电影打开崭新的一页。
       最先掀起新浪潮的是1979年的三部作品:《疯劫》(许鞍华执导)、《蝶变》(徐克执导)、《点指兵兵》(章国明执导),都很能表达这些导演对当时社会气象的感觉及情怀。

 

《蝶变》海报
 
       虽然这些新导演全被以“新浪潮导演”之名,但事实上,他们每一位的作品都极富个人色彩,并没有陷入香港电影类型化的传统模式。许鞍华的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏锐;徐克有一股神经质的张力;方育平作风朴实,真实感浓厚;严浩浪荡于青春暴烈及淡然含蓄之间;谭家明走中产美学;章国明擅拍警匪片等等,这些特质都体验到新浪潮电影的“作者论”美学。
       “新浪潮”标志着香港电影与上一代中国本位粤语片的决裂。五、六十年代的粤语片往往背负着沉重的民族包袱,未能突破创新;而“新浪潮”电影则带有浓厚的都市色彩,流露强烈的本地感性;这跟导演们于香港成长、受西方教育很有关系。
       此外,这时期的电影都弃用大明星,制作成本亦减至最低,跟后来的港产片标榜卡士明星,动辄千万制作的营运模式可谓截然不同。
       到此,香港电影的黄金时代—70年代便介绍完毕,大家可以详细消化一下,回味一下,可能这与我们现在的年代距离较远,对这些影片的感觉很是陈旧,但对于理解香港电影的内涵是有极大的意义的。

协会新媒体

国家广播电视总局 国家电影电子政务平台 中国文明网 人民网 新华网 中国文艺网 光明网 中国网

友情链接: 广东文明网 广东省旅游网 广东文艺网 广东作家网 1905电影网 南方网 大洋网 金羊网 广东省人民政府门户网站 广州市人民政府门户网站

百度